雕塑藝術中人物雕塑的創作
在具象寫實的人物雕塑中外在的表現為人物的表象，即人物的具體形象，內在的結構表現為人物整體的構圖布局，人物雕塑比例關系等理性分析。人物雕塑的構圖是指雕塑家對于雕刻對象擺放的位置、雕像的大小、形狀的安排布局。在西方具象人物雕塑中，除了具體的形體之外，還有形體與形體之間的疊加遮擋形成的形狀以及形狀之外的復興，這些都屬于人物雕塑創作的抽象因素。在自然科學發展的促進線，文藝復興時期的很多科學家都曾以科學的手段探討過美的形式，設想通過數學公式找到原來存在于客觀世界里的美，試圖把客觀現實中的最美的線條以及形體公式化，以便于其他的雕塑家所用，這只是一個理想的狀態。但是通過這一理想的狀態，雕塑家們總是理智的安排構圖，例如人體的頭身比例、面部的三庭五眼、黃金分割線、三角形等幾何形體融入到畫面構圖當中。
“以形寫神、形神兼備”是中國傳統人物雕塑的重要主張。傳統人物雕塑的起筆往往是從五官的局部開始的，抓住有利于傳神的眼睛的描繪，不同的形狀所傳達出的神情也不盡相同。傳統的雕塑家把不同人物的五官形體進行分類終結，提煉概括出相同類型形體的基本形象。例如人物的眼睛根據形狀可以分為丹鳳眼、桃花眼、杏眼等，鼻子有鷹鉤鼻、駝峰鼻、朝天鼻等，臉型分為鵝蛋臉、瓜子臉、國字臉等。雕刻家把這些具體的形象提煉概括成相應的符號，在刻畫人物形象時就可以快速隨意地組合出自己想要的形象，以達到傳神的效果，包括頭發的處理、衣褶的處理都有固定的程式，這一點在西方人物雕塑中比較少見。
人物雕塑的創作與我們的生活息息相關，選題從自身出發，從興趣入手，結合自身的背景和優勢作為一個根本的出發點。生活，才能出發藝術；藝術，才能讓人們感受生活，我們常見的人物雕塑作品主要是以具象與抽象相互融合的創作方式呈現的。客觀具象、隱晦抽象、主觀的色彩、肌理、獨特的敘事方式，常常出現在人物雕塑創作中。人物雕塑可以烘托一種嚴肅的時代感，又不失風趣詼諧，有的雕刻家運用具象與抽象相結合的表現方式來組織畫面，因為具象比較客觀，注重自然事物的描摹，觀者通俗易懂；抽象比較主觀，注重個人情緒的書法，往往于觀者晦澀難懂，雕刻家將兩者結合找到一個恰當的融合點，即客觀的形象與主觀的抽象因素相結合，找到適合自己的雕塑語言，將人物雕塑創作過程中部分具象元素轉化成抽象的符號：點、線、面以及主觀的呈現，既可以直白地敘述，又有情感地渲染，使觀者的感受更為直接。